LUCA GEORGE PRODAN - SUMO - ROCK EN ARGENTINA winter en las sierras

Luca Prodan. La biografía

Libertad divino tesoro es un viaje hacia el interior de la leyenda de Luca Prodan. La travesía coral que se inicia antes de su llegada al mundo y atraviesa el mito con imágenes inéditas y decenas de testimonios exclusivos.
De Roma a Traslasierra, de Londres a Hurlingham, Oscar Jalil asumió durante cuatro años una tarea que de entrada parecía imposible: viajar tras los pasos de Luca para invocar la memoria colectiva de aquellos que lo conocieron de cerca. La enorme mayoría coincide en que el paso de Luca por sus vidas fue un tornado que las cambió para siempre. Como nunca antes, son las voces de su entorno más íntimo –incluso las de sus fans anónimos–, las que develan el misterio de sus aspectos menos conocidos, su modo humano de ser una estrella de rock y el legado atemporal de Sumo.
Las aventuras del padre en China, los recuerdos de su hermano en Italia, sus vivencias punk en Inglaterra, los excesos, la vida rural en Córdoba, sus discos favoritos, el under porteño, la guerra de Malvinas, Sumo y sus ramificaciones, sus novias, sus acólitos, sus compañeros de copas, las incógnitas acerca de su muerte. Una investigación única que abre las puertas del universo paralelo del hombre que en la búsqueda de su propia redención cambió para siempre al rock argentino.

PUBLICADO POR LUCA PRODAN 

Agradecimientos

Gerardo Rivera https://www.youtube.com/user/newclearheads
Lisi (Lucía Musa)
Rodrigo Espina http://www.rodrigoespina.com.ar/
GAN (Gustavo Álvarez Nuñez)
Carlos Fernández
Andrea Prodan
Damián Calcagno
Javier "el nene" Cavo
Baraka Producciones (Luca, la película)
Daniel García Moreno (EBTV - Behind the music: Sumo)
Sergio Fombona http://sergiofombona.blogspot.com/
Alfredo Andrés Amalfitani  http://facebook.com/todosxelborda

Biografía

La música aún no había comenzado. Un tipo pelado que daba la espalda era lo primero que se divisaba sobre el escenario. El calor ya era inaguantable, la gente golpeándose unos contra otro; se logran perder en si mismos, el pequeño hombre, que a decir verdad era un superhombre, se encarga de comenzar la invitación al jardín primitivo, una música tan electrizante como densa, progresivamente los demás se van sumando, sólo el tipo de la pelada sigue sumergido en si mismo, quizás en extraños recuerdos, en pequeñas muertes o en ponerse azul. Voltea rápido, toma el micrófono y sin decir nada comienza a cantar, la gente enloquece aún mas, gritan su nombre, alguno lo putea, y él sólo sonríe, canta con mas fuerza, los mira cínicamente, ya nada parece importarle, el sabe que todos somos perdedores hermosos y a veces con estallar desde el océanono alcanza; así es como uno empieza a ver que el pasado extrañamente siempre se ve mejor.

17 de mayo de 1953, Imperio caído de Roma ¡BAM! Luca George Prodanllega a este mundito insensato, lugar donde de diferentes formas aprendería que al fin y al cabo todo reside en el tiempo, el destino y el amor, todo eso pasado bajo años de truenos, de hielo, de errores y vicios.

Proveniente de una familia bien acomodada económicamente fue enviado a un excelente colegio en Escocia, el Gordonstoun, donde se suponía que saliera un chico políticamente correcto, algún tipo de esquizofrénico emperador del mundo o un aburrido y resentido futuro viejo vinagre, pero no. Luca no tenía bien en claro que camino tomar y esa fue su mejor apuesta, cansado de órdenes y de tés tibios huye poco antes de terminarlo, no sin antes haber entablado una estrecha relación con quien seria la razón por la que vendría a la Argentina, además de ser su amigo y testigo de su particular vida, Timmy Mac Kern.

Buscado por INTERPOL, sus padres, Mario Prodan y Cecilia Pollock, sabían que Luca podía encontrarse en Asia, África o simplemente había vuelto a Roma; así era.

Fue encontrado por su madre; ella iba en auto, lo vio, se bajo, uno de los tantos momentos en los que Luca huye. Luego de eso la historia comienza a tomar mayor velocidad.

Preso por desertar, salir, huir otra vez, preso por tenencia de estupefacientes; siempre había que escapar, buscar otros problemas, otras salidas.
En pocos años rebotando de aquí para alla Luca sufriría la pérdida de su hermana Claudia a causa de la heroína, que probó por primera vez por invitación de Luca (una pesadísima mochila que llevaría siempre, Claudia según sus propias palabras, pudo vislumbrar con claridad el futuro luego de escuchar Waiting for the sun, de The Doors, un regalo de Luca; al poco tiempo el suicidio), vería docenas de bandas que marcaban el comienzo de las nuevas movidas y él ahí estaba, junto a los alucinógenos, encerrado, feliz dentro de lo que el llamaba el útero eterno, su novia Linda, poemas libros tirados sobre la cama deshecha y estar dando tantas vueltas sobre el carrusel que ya marea.

Como nadie está a salvo de emboscadas a su inteligencia, vanidad o ánimo, en su etapa europea Luca pasó por dos bandas, la primera de ellas que duró tanto como una estrella fugaz se llamó Tor. La segunda, y única que dejó registro, New Clear Heads.

¡STRIKE! 22 de Enero de 1979: se produce en Inglaterra el paro masivo de actividades del sector público más grande de su historia; el mismo día que Luca entra en coma hepático.

Mientras seguía lloviendo en Londres, televisores quedaban prendidos toda la noche y teléfonos que suenan en piezas vacías, algunas visiones de Johanna, Luca se dio cuenta que necesitaba salir de ahí, dar una simple bocanada de aire fresco para poder seguir y la foto de Timoteo en las sierras cordobesas fue la señal que el estaba esperando.

Timmy había dejado atrás Europa y había formado una familia. Michella, hermana de Luca, consigue el dinero del pasaje para que resucite en Argentina en el ’81, intentado escapar de aquel joven llamado destino y dejar atrás las noches frías de Londres, lejos de Italia con sus frías cárceles y ordenes que sólo un inerte cumpliría, lejos de un Luca que sólo lastimaba a Luca, sediento de algo que pudiera usar de verdad ya que el pasado estaba siempre presente con todo su dolor sin sentido.

Por medio de Timmy conoce a dos personajes que serian buenos amigos y futuros compañeros de trips: German Daffunchio y Alejandro Sokol entran en escena.

Luca toma la decisión de volver efímeramente a Europa, sólo para traer algunos equipos y armar un estudio casero, el embrión de lo que seria SUMO ya había comenzado a gestarse, algo que surgió sin quererlo, noches en las que Luca, Alejandro y German jugaban a hacer música. Tras sus pasos llegaría Stephanie Nuttal (atraída por las cartas en cassette que le enviaba Luca) en Octubre del ‘81 para demostrar como se toca la batería.

Luca en voz y bien al frente, Germán en guitarra probando algún tema que quizás luego repetiría inconscientemente, Alejandro intentando domar el bajo y Stephanie dando el ingrediente explosivo que sólo ella podía aportar; con todo listo lo único que faltaba era un nombre para el grupo y como debía ser, fue votado entre todos, luego de haber elegido palabras al azar de un diccionario, y vaya a saber uno porque, SUMO habría de ser; Luca sentía que todo estaba yendo en la dirección correcta.

El plan era simple, venirse a Buenos Aires, ver si podían encontrar algunos lugares para tocar y ahí arrancar. La banda tuvo lugar en el festival Rock del sol a la luna, en las publicidades figuraba SUMO y una estúpida aclaración entre paréntesis: (ENGLAND), dicha fecha los benefició ya que el show fue multitudinario, la prensa comenzaría a preguntarse quién era ese pelado intrigante que cantaba en inglés con una presencia escénica avasallante.

Todo el asunto iba viento en popa hasta que comenzó el asunto de las Guerras de las Malvinas, la madre de Stephanie llamaba constantemente pidiéndole que volviera y ella finalmente accedió. En esa época aparece el bajista Diego Arnedo, el cual había visto a SUMO ya en su primera presentación oficial (ya que la primera actuación fue en una intima reunión en la casa de Timmy para año nuevo) en el pub Caroline de Palomar, además de ser un viejo amigo de Germán.

Alejandro Sokol pasaría a la batería, Diego Arnedo en bajo, Luca sigue al frente y German en guitarra, la primera mutación del grupo se había generado. Poco tiempo después Roberto Pettinato, saxofonista amateur y periodista de las revistas Expreso Imaginario y Le Cirque, el cual luego de ver también varias veces a los Sumo en acción y sobretodo a Luca, escribiría notas que a muchos les habrá llamado la atención, y creado intriga sobre quien seria este pelado tan extraño que lideraba un grupo que se llamaba SUMO.

Las cosas por aquellos tiempos empezaron a tomar una velocidad vertiginosa para la banda y los shows en La Cofradía, Anchor Inn, Stud Bar, Café Einstein, Zero Bar, la prohibición de canciones en inglés a causa de la guerra solo hacen que los SUMO se afiancen más y más.

Casi termina el año 1982, Luca respiraba música, comía música, la necesitaba tanto como a sus amigos, tanto como al alcohol, era su extraordinaria forma de saber elegir al azar porque así le parecía, ¡nada de meditaciones de por medio o de andar preguntando!, el sabia bien cual era la formula: si querés estar equivocado, tenés que ser fuerte.

Para el año 1983 editaron solamente 300 casettes bajo el nombre de Corpiños en la madrugada, en donde se pueden encontrar excelentes temas como Banderitas y globos, White trash, Night and day, entre otros.

Momento para mencionar que en medio de todo ese quilombo, de gente que entraba, luego se iba, de locuras, noches y días, se formaron algunas bandas paralelas con formaciones que iban variando según lo que se hiciese: Sumito, Ojos de terciopelo... que miran a la gente con dientes y la Hurlingham Reggae Band.

La mutación definitiva de SUMO comenzaba a producirse. Alejandro Sokol decide parar y abandona el grupo luego de una caótica gira en la costa que le hace presagiar el abismo que los esperaba por delante. El reemplazo para la batería no fue más que una transición ya que Alberto Superman Troglio, un tipo con cara de buenos amigos, baja estatura pero con una energía sorprendente, ya había reemplazado a Alejandro en algunos shows de la Hurlingham Reggae Band, cuando aún estaba golpeando los parches de Oiga Diga, banda que compartía con Tito Fargo, otra de las aristas de la Hurlingham Reggae Band.

La aparición de Ricardo Mollo, el guitar heroe que ya tenía cierta experiencia en el medio y sus ganas de tocar con ellos luego de verlos en vivo fueron inevitables, cuestión que luego se terminó dando. Una paradoja, ya que aquello de lo que siempre habían hecho mofa los SUMO, los clásicos guitarristas argentos, había llegado a la banda. Germán abandonaría por un corto tiempo la banda, para luego regresar definitivamente.

Estamos en el año 1984 y es cuando llega la propuesta de la discográfica CBS, año de la exitosa y aplastadora presentación de Sumo en el Auditorio Kraft (AKA Auditorio Buenos Aires). Ya para el año 1985 Divididos por la felicidad estaba en las calles, con algunos temas como el ya clásico hitazo La rubia tarada (o una Noche en New York City como figuraba en Corpiños), el viejo reggae cordobés Regtest, Mejor no hablar de ciertas cosas surgido del embrión de una letra del Indio Solari o el movedizo Disco Baby Disco(Debede), fue con esta placa que SUMO paso de ser un grupo del underground al éxito (no por nada Luca cantaba al frente de la Hurlingham Reggae Band: esperando el 1985).

Presentación en el Teatro Astros, un show bastante particular, con un desfile de gente extraña que acompañaba el salvajismo feroz que era la bestia SUMO arriba del escenario.

El disco se estaba vendiendo bien, la radio pasaba sus temas, SUMO llenaba lugares al igual que otras bandas que tenían más trayectoria y todos andaban deseando tener un poco de aquel cantante pelado. Luca por su parte adopto la actitud de siempre: no engancharse en la movida idiota de los demás, el seguía siendo el mismo, tomándose el subte para viajar, yendo a los mismos bares, luciendo su misma campera rota de cuero.

En 1986 salió el segundo disco de SUMO: Llegando los monos, presentado en Obras. Luca comenzaba su ocaso, algo que quizás se había prolongado por algún tiempo, pero era inevitable, si la heroína fue su medio de auto-destrucción en Europa, acá lo fue el alcohol y los cambios que se produjeron en él tuvieron peso en lo que sucedía dentro suyo como dentro de la banda, Luca casi no iba a los ensayos, gastaba su tiempo en vagar por el Abasto, como si sintiese que había cumplido su misión.

El 23 de Noviembre SUMO se presentan en el Montevideo Rock I frente a 20000 espectadores. Comienza el año 1987 con presentaciones en Mar del Plata: Festival Rock in Bali, pasaron por el Free Concert de la Quinta Vergara en Chile frente a 15000 almas y dieron un estupendo show en el Chateau Rock III realizado en el Estadio Ciudad de Córdoba.

Luca estaba en un estado que de cierta forma a todos les parecía irrecuperable, teniendo a este tipo al lado, un loco formidable, con la cabeza abierta al mundo, un flaco que hacia lo que decía, que nunca se creyó ser mas por ser la cara de SUMO, se estaba extinguiendo y todos los sabían; él mejor que nadie, aunque hablaba de curarse y demás. Con la ayuda de todos los integrantes de SUMO, lograron grabar el último disco: After chabon.

Nuevamente presentado en Obras, lugar donde Germán detecta el comienzo del final, Luca arranca ese errático show diciendo: esta noche el show, es un show al revés, a mi se me dio vuelta la vida; también es un show dedicado a la muerte y que la gente se respete el uno al otro.

Y así, mientras la banda seguía subiendo, Luca caída en picada y no habría retorno, ya se había mudado a la casa comunitaria en Alsina 451, no tenía noción en que andaba la banda, y parecía no importarle, si había que grabar algo, él improvisaba, nunca le faltaron ideas ni inspiración.

Los últimos meses de SUMO, al igual que el show en el Club los Andes fueron un shock para los que hacía rato no lo veían, un Luca consumido por el alcohol, borracho, canto su despedida en una larga versión de Fuck you, nadie más pensaba que esa sería la última vez que se lo vería arriba de un escenario. Usó su garganta y su cabeza hasta el final.

Con un nuevo contrato firmado con CBS por la grabación de 4 discos más, por insistencia de Timmy, Luca tenía en su cabeza la idea de cobrar una suma en SADAIC e internarse en alguna provincia para salir del alcoholismo. Necesitaba alguien que lo empuje a un lado de ese surco en el que estaba.Andrea, su hermano menor, estaba presto a viajar a Buenos Aires por expreso pedido de Luca.

Luca Prodan cortó los hilos que lo tenían atado al cielo el 22 de diciembre de 1987, luego de años de consumo de drogas pesadas y cantidades importantes de alcohol en estas pampas hicieron que su cuerpo diga BASTA, pero su talento artístico lo acompañó hasta el último día. No quiso evitar que su corazón estalle, todavía soñaba con la vela y la cuchara, estaba triste y perdió las oportunidades que nunca tuvo.SUMO se despidió casi sin pensarlo en 1988 en el Chateau Rock, alternándose en el micrófono Pettinato y Mollo, también estaba su novia; estaba claro, todo había nacido con Luca, y todo moría con él.

Y de ahí, las cosas que a unos nos puede provocar alguien como Luca Prodan varían, ¿a quien no le exprime el corazón que alguien se prepare de antemano a tal final?

Sus visiones sobre la muerte eran constantes: mientras lees entre líneas, podes verme jugando en la luna, podes verme destrozando mi cuarto, la muerte esta viniendo, nunca lo hará antes de tiempo. (cancion de nick)

Y mientras Luca descansa en el cementerio de Avellaneda, el dilema sólo sigue para los que quedamos acá de última, pero nada sería igual si no tuviéramos en la cabeza esa postal de las mañanas en el Abasto, poder volver a soñar con No mas nada, luces rojas para los solitarios, voces que te susurran don`t come y su infinita luz que seguirá brillando por siempre.

Todos los días son domingo cuando estás lleno de felicidad.


Lisi

Revistas

Descendientes de Japoneses, Fanzine

Mis padres y mis dos hermanas estuvieron en un campo de guerra japonés en China, porque Japón invadió China durante la guerra, y la pasaron muy bien, mi padre quiere mucho a los japoneses, él hasta habla Japonés; mi mamá nació en China, mis hermanas nacieron en China, o sea, yo tengo muchos lazos con el Oriente. Yo sé que China y Japón son muy distintos pero tengo muchos lazos, cuando era chico mi mamá me contaba historias de cuando estaba ahí.

Cómo ves a la comunidad japonesa?
Me intrigó eso de la comunidad japonesa y la comunidad coreana. Son muy distintos, los vietnamitas… son muy distintos.

Yo leí todos los libros de Yukio Mishima… ¡buenísimo! Era muy raro ¿viste cómo se suicidó? Hizo harakiri… era medio un terrorista de derecha, es como una cosa del extremismo japonés en la disciplina y la violencia. Si vos lo mirás, el más fuerte gana, el que tiene más poder, pero con un protocolo y todo eso. Quería volver al Japón de antes…

¿hay una mezcla rara en los japoneses, no?
Hay como una balanza entre un arte sublime, una bondad y una belleza… y la violencia, la tortura y el sadismo más terrible.
Cuando está balanceado es lo peor, porque se mezcla la hoja cayéndose en otoño arriba del río, con el tipo agrediendo a otro y haciendo el amor escuchando los gritos del tipo que está riendo.
¿Ustedes vieron alguno de esos comics, historietas japonesas medio sexuales? ¡Son terribles! Mucha sangre… Y eso se ve en el Sumo también.

FM Acuario

¿tenés pensado hacer discos solitas?Si, porque yo tengo un lado que no puedo sacar con Sumo. Porque Sumo, como todo producto, tiene que ser de una manera homogénea, yo de repente me pongo hippie y para este mercado es difícil cambiar y si yo hacía algo de eso con Sumo… hay muchos tipos que piensan Sumo: Luca el pelado, loco, con la campera esa ¡está re-loco! y ellos están más locos que yo.

Cuando yo era chico, me pasó algo muy raro. Ví algo, una cosa enorme, pero tan enorme que casi no lo vi

¿la vida?
No, no… no sé. Era algo, pero tenía una cosa enorme, una palabra escrita, decía SEAS.
Lo que pasa es que cuando tenía esa edad, no conocía el castellano. Por ahí era como “Sociedad Empleados Agricultores…” y era mucho antes de toda la situación del ’68.

¿cómo era tu vida en Escocia? Si te acordás un poquito…
Si me acuerdo mucho, mi vida ahí era de prisionero, porque estaba en un colegio que era una prisión. Una prisión donde te hacen aprender cosas muy, muy bien, como a matar gente, cosas lindas… como navegar, como sobrevivir bajo la nieve… mis padres pagaban mucha guita para que yo aprendiera eso.

¿ahí conociste a Timmy?Si, pero él no aprendió un carajo de eso.

En aquel entonces ¿ya componías canciones? ¿Tenías temas tuyos?
Si, hay un tema que es como del ’70, es el primer tema que grabé acá en Argentina

¿De Corpiños?
No, es un demo mío. Un buen rock, se llama No tengo tiempo.

Además de trabajar con actor ¿trabajaste como sereno?
¿Y qué te parece? Los serenos son los chorros más grandes que hay, y eso vale acá para Argentina también y si está escuchando un sereno ahora ¿qué te parece? ¡te tenemos fichado!

¿Los mandaron a cuidar un lugar que era como el Luna Park? Con Timmy…Si, como seis veces más grande y había mucho eco. Había un área dónde sólo había cemento y en el medio como una pequeña ciudad con stands. Entonces afanabamos Brandy, Ginebra… y esa noche empecé a gritar, había un eco enorme en el lugar. Nadie sabía de dónde venía… había que divertirse.

¿cuánto tiempo viviste en el Abasto?
Fueron 2 años. De alguna manera todavía vivo ahí, todavía tengo las llaves, voy ahí, está mi ex-novia, somos amigos.

¿la gente no va a ver a Sumo porque Pettinato está en televisión ahora?
Yo le pego, no hay problema. Le doy una piña y chau. Toca o no toca, si toca mal le doy otra piña. Lo beso… lo beso en la boca y dice “¡más! y le digo “¿viste? (carcajada)

José Luis García, FM Rock & Pop

¿Cómo van los preparativos para Obras?
Van a haber unos murciélagos, porque hay un tema nuestro que se llama “El cieguito volador y habla de los murciélagos. El tema dice… siempre me equivoco. Yo estoy al derecho, dado vuelta estas vos.
Va a venir Geniol, el famoso clawn del underground porteño y muchas cosas más.

Hablemos de “After Chabón”, tercer disco de Sumo ¿qué relación tiene con los otros dos discos?¿mantiene la línea?Mantiene la línea, de hecho son las mismas seis personas.

Pero hay una personalidad de Sumo, ustedes siempre hicieron lo que se les dio las ganas…
No es verdad, porque hubo veces que no hicimos lo que se nos dio las ganas, por ejemplo tocar en una discoteca, que es muy distinto que tocar en un Teatro donde si podés hacer lo que se te dan las ganas, en una discoteca tenés que hacer los hits (La rubia tarada, los viejos vinagres, Quiero a mi bandera).

Pero discográficamente, a pesar de estar en CBS que es una multinacional, ustedes no tuvieron ningún tipo de presión…
Lo que pasa es que Sumo siempre tuvo su público. Somos un grupo con personalidad, no somos aquellos seis muchachos de barrio o hijos de mamá que hicieron un conjunto. Somos seis músicos y hacemos cosas que la gente se dá cuenta que son de verdad, y no que estamos ahí para levantar más minas o para agrandarnos en el barrio. Es porque somos músicos y con eso digo todo.

Por qué “Alter chabón”?Porque es un nombre ridículo. (carcajada)

¿y “Crua chan”, que es un tema que en realidad todo el mundo conoce como Gaitas?
Es el grito de guerra de la familia del clan de mi mamá, que es escocesa. Con ese grito entraban en batalla. Yo lo hice antes del show de los Ramones en Obras y se escapó una pandilla de 30 tipos, te juro que es verdad, yo pegué ese grito y me metí con ellos porque me habían robado los anteojos, y los corrí como una cuadra (risas)

Había un viejo tema en castellano que no pudo ser incluído en “Llegando los Monos”, se llama “Mañana en el Abasto” y que ahora si está, ¿qué nos podés contar sobre la letra? Es muy descriptiva.
La letra es como una película, es perfecta para un video. Yo no hice la letra pensando en un video. Todas las mañanas yo bajaba el ascensor, cuando vivía en el Abasto y veía todas esas cosas. Y me iba a visitar a una amiga, yo la despertaba con flores, ella estaba mal y se ponía bien porque la despertaba con flores. No te gustaría que te despierten con flores? Eso se lo podría preguntar a cualquier y pienso que todos dirían que si.
Y el “hombre sentado ahí con su botella de Resero” tiene el cassette de Sumo porque se lo regalé yo.

“Hola Frank”, ¿de qué se trata este tema?Fue una improvisación de mi parte. La parte musical estaba, era como una base. Yo dije “mirá, poné la base que yo le canto arriba cualquier cosa”
Fue todo improvisado en el momento, a mi me parece que salió bien. Y alguien que sabe inglés por ahí se ríe más, porque es una locura, pero una locura buena.

Una cosa que siempre me llamó la atención de Sumo y por eso se distinguen del resto de los grupos nacionales, es la amplitud de ritmos, no se los puede catalogar ¿esto fue premeditado?
Lo que pasa es que Sumo es un grupo sin un líder. Yo siempre pongo la cara, soy el cantante e hice el conjunto, pero la única cosa que planteé desde el principio es que no tenemos que tener un dogma o una ideología. Hacemos lo que queremos hacer y entre todos elegimos que temas queremos incluir en un disco o en un show. Es democrático.

¿Por qué creer que tuvo éxito esa fórmula? En Argentina el público y la prensa son muy prejuiciosos, te pueden tildar de incoherente, en cambio Sumo fue aceptado.Fuimos aceptados porque Sumo es de verdad. Fijate que en Clarín el año pasado Sumo fue votado por gente especializada, músicos, técnicos, las productoras… Sumo fue elegida como el mejor show y mejor banda. Yo creo que es porque somos de verdad, somos músicos de verdad, somos personas de verdad. No somos un invento plástico.
Si yo tengo una personalidad no es porque la inventé o me la inventó alguien, y asi todos, son buenas personas y no son estúpidos. La gente del medio sabe que Sumo es asi y hay mucha envidia por eso también. Pero hay mucha admiración, porque en la mayoría de los grupos de acá siempre hay uno que quiere agrandarse. No son amigos, nosotros somos una familia, trabajamos juntos y nos queremos.
No es que vivimos todos juntos, yo no veo a ninguno en la semana… por suerte (carcajada)

(siguiendo con el disco) ¿y el cieguito volador?
Ese habla sobre todos esos tipos de veinte años o menos, que van todos vestidos de negro y las minas con las hombreras gigantes. Los hombres que se hacen los misteriosos con los anteojos oscuros.
Yo los uso porque la luz me daña los ojos por cosas que hice en mi infancia (carcajada)

Acá hay una advertencia, “No te pongas azul” una frase famosa…
Claro lo dijo Keith Richards “lo peor de los malos modales es ponerse azul en el baño de un amigo” Bueno Keith Richards era una famoso heroinómano (era adicto a la heroína) y yo también hacía eso. No me da vergüenza decirlo, porque lo “hacía” ya no lo hago.
Es un tema muy de corazón, para prevenir muchas cosas. También es un tema de amor. Si uno tiene el corazón bien puesto, podés ganarle a cualquier cosa mala que pone la vida en tu camino.

El último es un tema tradicional que se canta todos los 25 de Diciembre ¿por qué se les ocurre hacer este tema?
¡Porque estaba loco! (risas), un día lo hicimos, pero no es original, es una versión Punk de Noche de Paz que ya fue hecha por un conjunto punk californiano que era muy raro (N. de R. The Dickies), pero yo la hice en tres idiomas, porque el tema original es alemán. Lo hicimos punk una vez para navidad, porque tocamos en el desaparecido pub que se llamaba Zero, ahí por el Zoológico en República de las Indias. Después se me ocurrió hacerlo para este disco, no es porque faltaban temas.

En el ’83 ustedes grabaron un cassette y lo vendían a la salida de los recitales y hay un tema que se hizo muy conocido, Basura Blanca, pero está precedido por otro tema, ¿es el mismo tema? ¿son dos?
Son dos temas juntos, uno es una parte triste, una persona que está triste. La otra es una persona que dice ¡basta de estar triste! La primera parte fue hecha en Inglaterra y la segunda parte fue hecha acá en Argentina, cuando ya dice “dale” y ahí formé Sumo.
El tipo que está en su cuartito, llorando y de repente dice, bueno, me mando, porque sino acá me muero.

¿y por qué no lo grabaron de nuevo?
Este tema lo hice en el ’75 y yo ya estoy harto, hay muchas cosas nuevas que podemos hacer. Eso si la gente lo quiere comprar, hay disquerías que copiaron el cassette que nosotros sacamos.

Hay también un himno que es inmortal, hace años que cierran con esta canción y es la que más le gusta los fans, sabés de cuál te hablo ¿por qué nunca la grabaron?
Fuck you, salió en Corpiños en la Madrugada y ya está, lo hacemos siempre en los shows. No es un tema para escuchar en tu cuarto, por ahí entrás al baño y rompés el inodoro (carcajadas). Especialmente si estás viviendo solito.

¿y qué dice la letra?
¿Viste cuando no querés a nadie? Te levantás a la mañana y no querés a nadie. Es eso.

¿Nextweek, es una letra tuya? ¿de qué trata?
Si, algo sencillo. Vos ves una mina y al rato querés conocerla mejor. Es un juego de palabras entre el inglés, el castellano y bebidas lácteas (risas).

¿por qué se les ocurrió hacer el tema de Ben E. King? (Stand by me)Porque para mi el amor es lo más importante que hay, de verdad. Quedarse al lado de alguien si lo querés de verdad, aunque por ahí está mal o no sea divertida en ese momento de su vida. Eso es el amor. Yo lo haría, si yo amo a alguien, yo estoy ahí. Yo estoy al lado de esa persona pase lo que pase. Pero no me encontré mucha gente que sea así.

¿Cómo surgió este tema que grabaron con Andrés Calamaro que es un tema de Silvio Rodriguez, Años?La idea fue de Tom Lupo, conocido locutor de rock. Él dijo “¿por qué no te juntás con Calamaro?” yo no lo conocía a Andrés e hicimos este tema, le cambiamos la letra y salió.

Néstor Nardella en Alsina 451, San Telmo

¿Qué estás haciendo actualmente?
Actualmente a nivel Sumo estamos haciendo unas bases, donde yo voy después a Hurlingham, que queda bastante lejos de donde yo vivo, voy al estudio nuestro de 8 canales y le ponga una voz. Cambio una zapada y la convierto en un tema.
Después vamos a ir al sótano nuestro, donde ensayamos para convertir todo de verdad en temas entre todos. Esa es mi función en Sumo, aparte de ser el tipo que habla. De esa manera estamos trabajando ahora, todos por separado. Después escuchamos y decimos esto sirve, esto no sirve.
Tenemos dos show en Cemento, el día de navidad, el 25 y también uno el último día del año. Tocamos mucho en Cemento porque tenemos lazos con los dueños que vienen desde la época del Café Einstein, que era como La Cueva o La Perla del Once pero de la era del new wave.
Después parece que vamos a ir a Brasil con Charly García, eso lo leí en Clarín... (risas) A mí no me importa mucho, yo no soy un tipo que va a la grabadora. A C6rdoba seguro, la costa, todas cosas que se hacen en verano, por ahí Chile, se hablaba de Misiones y Paraguay pero no es muy seguro eso. A mi no me importa eso, ahora tengo 50 centavos, pero no es por falta de laburo, es por falta de voluntad mía. Yo podría tener 60.000 ahora, pero no cobré lo de SADAIC. Pero hoy voy a cobrar 9.000 australes, entonces soy un hombre feliz.

¿Cuál fue el recital donde asistió más gente a ver a Sumo?
Lo más grande fue en Chile, donde había 20000 personas. También en Uruguay 15000.
También obviamente en Obras, que se llenó, aunque en Pelo dijeron que no. Pero eso fue porque la tipa que hizo la nota, no digo que era una novia mía pero era algo así, entonces se enojó conmigo y dijo que Obras no estaba muy lleno. La verdad, se llenó al mango… 4000 y pico de personas.
Cuando uno hace Obras no es por la guita, es por publicidad.

¿Sumo ya se está dedicando a preparar los bocetos para un nuevo LP?Estuve hablando con CBS, nuestra compañía grabadora y va a ser en vivo, pero con nuevos temas. No va a ser aquel long play en vivo de recopilación de grandes éxitos, la mayoría van a ser temas nuevos. Todo grabado en vivo, porque todo el mundo dice que Sumo suena mejor en vivo que en el estudio, y a mi me parece que es verdad. A mi no me gusta el estudio, para nada. Van a grabar distintos shows con temas nuevos.

¿No va a haber ningún hit anterior?No, va a haber cosas tipo Fuck you , que salió en Corpiños en la madrugada, del que solamente había 500 ejemplares. Por ahí teléfonos sonando en piezas vacías/basura blanca, pero todas cosas nuevas grabadas en vivo.

Estamos haciendo eso. Yo no hago nada en este momento, hice unas cosas pero la verdad estoy muy perezoso en estos días. Pero no importa, yo si quiero en una semana puedo hacer todo. Lo que pasa es que vivo acá, lejos del estudio, y los otros viven a una cuadra. Yo tengo que tomar un subte, después un tren, después caminar. Y ellos tienen que caminar una cuadra, ¿entendés? Aparte, no me importa mucho en este momento. Lo vamos a empezar a grabar por febrero, marzo. Entonces hay tiempo, no hay apuro.


¿Están preparando algún video del último L.P.?
Un amigo mío (N.de R. Rodrigo Espina) que tiene una agencia de publicidad y tiene todas las máquinas de video, estuvo grabando distintos shows. Grabó Obras, Cemento, una discoteca, una fiesta que hubo acá en la casa donde yo vivo, donde yo canto. También grabó público, el camarín… va a compaginar todo y va a salir un video. Ël lo hizo más que nada para él mismo, porque él estudia cine, después por ahí lo vende a un canal de televisión o lo va a comercializar, pero no lo hizo con fines de comercio, lo hizo gratis por amigo. Yo no le pedí nada, él me lo pidió a mi, y me parece que va a salir algo bueno.

Ahora que les llegó la fama, ¿qué hacés para que a los Sumo no se les suba el éxito a la cabeza?Y, yo les doy el ejemplo. Yo soy un tipo sencillo, vos ves ahora cómo vivo, me gusta vivir así, me gusta tratar bien a la gente. No tolero trabajar con gente mala, pesada, o viva. Si hay un plomo que se hace el vivo, el malo o que afana, que no trabaja bien y no es respetuoso de la gente, yo lo voy a retar. Eso yo hago, más que nada poner el ejemplo. Yo a veces quedé durmiendo en el piso del micro, volviendo de Viedma, ponele, porque los otros asientos están ocupados. Yo podría hacerme el déspota y echar a uno de los ayudantes de las luces, decir "yo soy el cantante Luca Prodan, salí del asiento que yo lo quiero". Al final no me importa, porque la pasé mejor en el piso.

¿Qué opinás de la historia del rock nacional?
Cuando yo vine acá, no hablaba castellano... y al principio, la verdad que me parecía ridículo el rock en castellano. Y después, como fui entendiendo castellano... Mirá, la mayoría es copiado de otras cosas y eso a mi no me gusta. Pero... Manal, por ejemplo, a mí me gusta, hacen un blues bastante crudo pero tienen letras bien de Buenos Aíres, es bien de acá. Spinetta me parece muy rebuscado, todos dicen "las letras matan" pero nadie entiende lo que está diciendo... Y ahora no me gusta Spinetta, todos esos arreglos con ochenta cambios de acordes, que al final no dicen nada. Por ahí me gusta más la primera época. Me gustó su disco de viejos temas, Kamikaze, había cosas más sencillas. Y de lo de ahora, Soda Stéreo, me parece que ellos la hicieron bien (se ríe)... pero yo ahorro el maquillaje y el peinadito raro y todo eso, eso es rebuscado también. Virus no me gusta para nada, me parecen totalmente fríos. Cualquiera puede comprar un teclado, un secuenciador y una batería electrónica, guitarra eléctrica y puede hacer música. Pero si yo le doy una guitarra criolla a Federico Moura y le digo "pelá algo que me mueva el corazón", no pasa nada, ¿entendés? Lo mismo puedo decir de Gustavo Cerati o de Miguel Mateos. Ellos quieren ser famosos, tener minas, fama, guita, yo no quiero nada de eso. Yo siempre tuve mujeres, siempre tuve mi guita -de otras maneras-, pero si me das una criolla, yo te pelo algo, ¿entendés? Es la diferencia entre ser un músico que tiene la música en el corazón, como por ejemplo Mercedes Sosa o Atahualpa Yupanqui, o ese que es medio grasa, pero también tiene la música en el corazón, Jaime Torres. A mí dame esos tres y no los tres rockeros que yo te conté antes. Yo me encontré con muy pocos músicos que tienen la música en el corazón. La música es sentirlo, no "querer ser músico": serlo.

Hay un tipo acá que no es conocido para nada, se llama Axel (N.de R. Krygier) y toca el saxófono con Instrucción Cívica, pero en su casa hace cosas con teclados, batería electrónica, que no son blanditas e insignificantes como Los Encargados, con humor y buenas cosas. Ese tipo seguro que va a llegar a ser más famoso. Estuve en un programa de radio donde pasó unos demos y me parecieron buenísimo. Axel me parece que va a llegar, encima es un super buen tipo y para mi es más importante que la música que hace.

Después de varios años de vivir en Buenos Aires ¿podés decir que te agrada el tango?
No, el macho de acá trata mal a la mujer, la mujer lo deja, después llora, toma y se canta un tango. Siempre es un macho llorón que trató mal a la mujer y ¿por qué? Tratala bien y por ahí te va bien y no llorás más.

De los grupos internacionales ¿cuáles es el que más te agrada?La vertiente de ahora es totalmente superficial. El maquillaje es más importante que la música, de ahora no me gusta nada. Yo estuve escuchando música tantos años, era un fanático. A mi me gustó Yes cuando empezaron, los primeros cinco long plays, de Génesis también los primeros cinco.
Hay gente que sigue vigente, Lou Reed o Peter Gabriel siguen haciendo cosas interesantes. También me gusta Laurie Anderson, pero de los grupos, la mayoría son inventos para vender y eso a mi no me agrada nada.

¿podrías hacer un cierre para esta nota que es para “El botiquín extinguido”?Antes de que se extinga, no olvides mirarte al espejo.

Yo quisiera empezar con algo que pasó hace poquito, que fue un seminario de rock. Me gustaría saber ¿qué significó ó qué sacaste en limpio de ese seminario de rock que organizó la Universidad de Buenos Aires?La respuesta para las dos preguntas, qué significó y qué saqué en limpio son la misma: Nada.

Vos crees que sirven este tipo de cosas, como la incorporación del rock a un sistema de investigación o un sistema de estudio por parte del oficialismo?
Yo creo que cualquier forma de intelectualizar a la música, sea el rock’n’roll o Mozart, no sirve. La música es sentimiento, si no hay sentimiento es moda o es sociología y esos encuentros son como una apología a la sociología.
O sea, no tiene nada que ver, un músico (yo me considero músico), no tiene nada que ver intelectualizar sobre un tema o un mensaje entre ochenta mil comillas, porque es música. Tenés la vibración musical en tu cuerpo y la transmitís a gente que la capta.
Si a la gente le gusta y la capta está bien. Hay música que tiene un lindo envase, ¿entendés? Creo que Sumo no es así, Sumo tiene un envase “raro”, pero no es inventado, somos personas de verdad.
Hay gente que actúa, que son ajenas, interpretan un papel. Nosotros no hacemos eso.
Preguntale a los borrachos del Abasto de mi y te van a decir “ese es un buen muchacho, es de verdad” y eso para mi es un galardón.

¿por qué participaste del seminario? ¿por qué accediste a participar?Porque me divertí e hice divertir a la gente. Yo aporté lo mío, lo que yo pienso. ¿Por qué Sumo es famoso? ¿Porque tenemos lindo pelo, lindas caritas? ¿Porque tenemos ropa rara, peinados raros? No, porque somos de verdad, hay mucha gente que se ve reflejada en eso. Yo pongo la voz junto a Patricia Sosa y unos pretenciosos de uno de esos grupos modernos, que se llaman “La Tribu”. Son unos intelectualoides que no son músicos, agarraron un instrumento con la guita de mamá y papá y armaron un conjunto… hay muchos de esos por ahí.
Para mi un músico es un tipo al que le das un piano o una guitarra, toca algo y te emociona, te mueve el corazón. No importa si tiene ochenta acordes o uno.
Con ese criterio, yo creo que en este país, músicos de rock hay muy pocos.

¿no crees que el rock ‘n’ roll es un movimiento? ¿No lo considerás como un movimiento?En este país, como ya pasó en Inglaterra como en otros países (pero antes, como siempre) ya no es un movimiento, la gente que puede hacer rock es gente que viene de una familia con plata. Hasta Sumo, yo invertí guita que viene de mi familia para hacer Sumo. Es invertir, como si querés abrir un almacén: tenés que comprar la heladera, la cortadora de fiambres, la mercadería… y si te va bien, te va bien.
Es una pequeña industria, pero como ahora no hay guita, las industrias pequeñas son las primeras en morder el polvo. En el rock, las industrias pequeñas que sobreviven lo hacen con la guita de papá y mamá.
Por ejemplo el Manal de ahora, dónde está? Eran chicos de barrio. Los Encargados son todos chetos, Los Helicópteros, ni hablamos, no existen más. Hasta Los Violadores, son todos chetos pero viene de guita de mamá y papá ¡hasta los Sumo!


Pero eso es una cuestión de forma…
No, es una cuestión económica.

Vos decías que cantabas en ingles porque el rock no es argentino, es en inglés. En el último disco tenés un tema como Mañana en el Abasto ¿qué te llevó a escribirlo?Mañana en el Abasto no es rock, es más o menos una mantra que puede ser cantado en cualquier idioma.

Si yo te dijera humanidad, ¿en qué pensarías?
En el respeto mutuo, entre un hombre y otro hombre, o una mujer. Y entre el hombre y el medio ambiente.

Si digo amor…El amor es todo. El amor no es la minita de la esquina, el amor es vivir con tu mundo. El amor de verdad como concepto es impresionantemente amplio, es enorme y uno sabe. Si sabés lo que es el amor, no es una palabra estúpida.

¿Si digo niñez?De quién, ¿mía?

Si, la tuya.
Yo era un nene, al que le pegaron a veces… no hubo mucho amor. Hubo buenos viajes, buena comida, buena educación, pero afecto no. Yo nunca tuve un hijo por eso, quiero estar muy bien, coherente para tener un hijo, para saber que no le hago mal en su vida, futura… como me hicieron a mi mis padres; mi hermana también… se suicidó. Esas son viejas cosas, freudianas.

Si hacés una recorrida por el disco ¿te gusta? ¿estás conforme?Si, me gusta mucho porque no es una cosa. Como escuchar la radio, un tema es así, otro de otra manera. Siempre fue así pero este un poco más. Es más espontáneo, es interesante, me gusta. No hay ningún hit, nada comercial, pero me gusta. Es el que más me gusta de los tres. Es más interesante como trabajo artístico.

Eliana Braier y Ruth Jalif en Alsina 451, San Telmo

¿te sentís bien tomando tanto alcohol? Decís que sos alcohólico…
No, estoy re-mal. A mi me hizo mierda, yo vine acá y no me importaba nada de nada. Es muy raro dejar todo, todos tus amigos, fijate vos si vas a otro país, con otro idioma y dejás todo, tu familia, tus amigos, tu novia.

Dejaste la droga y entraste en el alcohol…Claro, exactamente… no es exactamente lo mismo. Es peor, porque hay acá al lado. Voy con un Austral y me dan una ginebra. En Argentina está lleno de alcohol, nadie habla sobre eso, todos ¡sida! ¡sida! ¿y cuántos se mueren de cirrosis por día? Un montón más.
De verdad, es así. ¿por qué hay accidentes automovilísticos? ¿cómo fuckin’ manejan todos en este país? ¡están todos locos!
¿sida? Todas cosas para que la gente hable. ¿qué habrá pasado en el medioevo con las pestes? Cuando la gente se moría de verdad. ¿cuántos murieron de sida, 4, 5, 6? Por ahí murieron 5 por accidentes de auto o de trabajo, esos obreros que trabajan en condiciones de última. Que hablen sobre eso.

Tenés la posibilidad de hacer un disco que no sea para la radio (After Chabón), sin hits. ¿No te estás arriesgando?
No, yo hago lo que quiero.

¿y de todas maneras vas a poder vivir bien?Si. Yo a los 31, 32 años ya había vivido toda una vida. Yo no me la creo, ya tenía una manera de vivir y de pensar, no es que el hecho de que me paren en la calle y me tengo que pelear con gente o me pidan 80.000 autógrafos me cambió. No me cambió en nada.

¿qué te gusta leer?Yo leía muchísimo de verdad, era como un drogadicto de los libros. Yo leí a Borges cuando tenía veinte años y no sabía nada de Argentina.

¿hay posibilidades de que hagas un disco solista?
Si seguro. Los temas los tengo, tengo como para tres discos solista y más, lo voy a hacer algún día, pero no es que yo quiero ser solista; es para demostrar otro lado, yo soy músico de verdad, si yo agarro la guitarra ahora, puedo tocar un buen tema que no tiene nada que ver con Sumo. No sirve para Sumo, ya tiene su imagen, su música y yo tengo otras cosas para hacer, a mi me gustaría hacerlo pero no tengo apuro.

¿tenés mucha comunicación con el público, es carisma propio o lo preparás?Tiene mucho que ver con el miedo, y a mi me tienen miedo, saben que yo puedo hacer cualquier cosa en cualquier momento. Si alguien tira algo, yo me tiro del escenario, lo voy a buscar y le fuckin’ rompo la cara, o por ahí me la rompe él a mi, pero saben que yo voy, me meto con todo. Entonces ahí hay un control; también es admiración, hay que saber usarlo. Manejar el poder es como manejar explosivos, te podés hacer mierda vos mismo.

¿te llevás bien con tus viejos?Si porque no los veo (carcajada). A mi me trataron mal, ¿tengo que tratarlos bien porque son viejitos, pobrecitos? Que se vayan a la concha de su madre, yo era chiquito y me trataban como una mierda, mi hermana se suicidó, dejo una carta como de cuarenta páginas a mis viejos porque era todo culpa de ellos. Vivimos en una atmósfera de familia sin afecto.

¿a vos te gustaría tener hijos?Si, pero solamente cuando yo esté bien, no soy un tipo estable. Hay que estar bien conscientes de que van a ser “seres humanos”.
Tiene que ver con la utopía de cambiar la naturaleza del ser humano, yo pienso que si educan a los chicos con amor en lugar de un palo en la mano, por ahí sale mejor, nada más.

Radio Bangkok (FM Rock & Pop) - Lalo Mir

En los últimos tiempos te noto un poco aburrido. ¿está un poco chato todo acá?Mi vida privada es triste. Es que pasó algo con mi novia, esas cosas aburridas que pasan en las telenovelas, pero te ponen mal igual, eso te pone un poco bajo.
Pero yo estoy feliz con el disco, es el mejor y el más imaginativo. No hay ningún “hit”, por ahí hay algún tema que le gusta a alguna gente, pero no hay aquel hit como La Rubia Tarada o Los Viejos Vinagres.
Voy a confesar que Los Viejos Vinagres fue hecho para hacer un hit. Si nosotros queríamos, podríamos haber hecho un disco todo de hits, bailable, para pasar en radio y discotecas.
Todo ahora es muy chato, la radio, la música… cambió un montón en los últimos dos años. Por cada buen tema, pasan 40 que a la primera estrofa sabés como va a seguir. Todos esos “popitos” ingleses, norteamericanos y de acá también.
Nosotros vendemos los shows en vivo, tiene mucha textura este disco, es muy denso, podés escuchar muchas cosas al mismo tiempo.
Conjuntos como Pink Floyd, empezaron haciendo simples para vender a la gente, pero su público, era un público de locos. Más o menos, nos pasó lo mismo a nosotros ¡no quiero compararme con Pink Floyd que son maestros! Esas cosas pasan si sos de un conjunto de músicos que de verdad ama a la música: por ahí al principio tenés que hacer unas concesiones a lo comercial. Y nosotros la hicimos, pero sin presiones, la hicimos nosotros, y también la gente lo eligió.
Este disco me parece más como lo que quisimos hacer. Dentro del conjunto hubo discusiones, gente que quería hacer más guita. Yo fui uno de los que dijo “no”, acá se hace lo que sale. Hasta hay improvisaciones hechas dentro del mismo estudio en el momento de la grabación, a mi me parece mucho más fresco eso. Por ahí hay desafinaciones, algo que no queda tan profesional (entre comillitas chiquitas).
A mi me gustan más conjuntos como Soft Machine o Pink Floyd, conjuntos que no quieren todavía “vender”… Cabaret Voltaire, al principio, Human League, al principio… no les importaba tanto el sonido, chiche técnico.
Le próximo lo vamos a hacer en vivo directamente, todos juntos, con algunos amigos porque si hacés un disco “en vivo” en estudio es todo muy frío, pueden ser cinco personas, pero estás tocando “para alguien”, y eso es un disco, estás tocando para alguien, no para hacer más guita.

Decías recién que dentro del grupo hubo discusiones porque algunos querían hacer más plata. ¿es realmente un ente democrático Sumo, donde todos participan en el mismo nivel?
Uno se puede preguntar si las Naciones Unidas es un entre democrático, y ahí hay poder de veto, está China, Rusia Inglaterra, Francia, Estados Unidos (ellos me parece nada más), que tienen poder de veto. Si a alguien no le gusta dicen que no, y eso pasa en Sumo. Cada uno de nosotros tiene poder de veto.
Hubo como una votación, obviamente yo tengo más poder de veto, yo no digo “hacé eso”, yo digo “eso no anda”.
Si alguien viene con un tema “Te amo, mi amor. Te amo”… y por ahí vende, ¡podemos convertirnos en un cuarteto cordobés!
Tenemos que hacer los que nos gusta de verdad, y como tenemos un montón de temas para elegir y elegimos lo que nos gusta a todos. Yo me junto, hago una cosa diplomática si a mi no me gusta. Siempre hay política y diplomacia detrás de la democracia. Eso es igual en Sumo, es un microcosmos de cualquier país democrático.
No entraste en toda esta farándula y este cholulaje del rock. Seguramente cuando subís al subte hay mucha gente que te reconoce, ¿cuál es tu actitud? Porque no están acostumbrados a encontrarse con la estrella en el mismo piso, en el mismo lugar, en el mismo estrado.
Depende del carácter de la persona que te ve. Por ahí hay uno que tiene más carácter y viene y te dice “¿vos sos el de Sumo?” preguntándome incrédulo, y yo miro siempre al techo y le digo “no, está ahí” (risas). Mi actitud es buena, pero también hay gente que viene y te dice cosas horribles, me tuve que pelear unas cuantas veces.

¿Y qué te dicen?Una que odio es “Caretón” y el otro típico insulto del idiota que no sabe que decir es “puto”

¿querés hablar de algún tema del disco?
Está el que habla de los murciélagos, que se llama El Cieguito Volador. Esa letra la hizo Pettinato, pero a mi me gusta. Al final hay un coro que dice “yo estoy al derecho, dado vueltas estás vos” y a mi me costaba cuando lo grabamos porque yo siempre decia “yo estoy dado vuelta, al derecho estás vos” y ellos decían ¡no, no no! (carcajadas).
Está Gaitas, que es un tema histórico, tiene un sonido raro para un conjunto de acá.
Después están los reggaes de siempre, hay tres, uno lento.
En castellano “No sé lo que quiero pero lo quiero ya” que es una frase mía pero la letra también la hizo de Pettinato. Son los dos temas donde “Roberto Pettinato” hizo las letras. Es interesante, hay mucha gente que piensa eso, la mayoría creo yo (risas).
Yo estaba muy mal, porque mi novia me había dejado, son temas de amor pero medio retorcidos. Alguien al que le pasa eso, como a mi, lo puede entender. En las historias de amor, cuando son muy fuertes, tienen fricciones. Entonces algo chiquito por ahí parece una bomba.

Estos son los lugares comunes de la cholulera porteña ¿así que tenés un hermano que es actor de cine?
Si, tengo un hermano que es actor de cine, esta haciendo una buena carrera y se llama Andrea Prodan.

¿Puedo aclarar una cosa? Yo me llamo LUCA, no LUCASSSS

¿Te pone nervioso cuando te llaman Lucas?Si, lo odio. Encima te dicen ¡qué hacés, LUCASSSSS! Con una “S” enorme… ya sé que soy serpiente en el horóscopo Chino, pero no me pongan esa “S”.
Luca, me gusta LUCA.

Feedback (FM Okey) - Mario Pergolini & Ari Paluch

¿Sos muy irónico en general?No sé, ¿qué me decís vos? Es como si yo te digo a vos ¿vos sos idiota? Vos me vas a decir “no sé” (carcajada) ¡qué pregunta! ¿Soy irónico? No sé, decimelo vos, que sos mucho más objetivo que subjetivo u objetivamente subjetivamente objetivo.

Venías de trabajar en Inglaterra y cuando llegaste a Argentina empezaste a escuchar a los músicos argentinos ¿qué te parecían?A mi me gustaban más las sierras de Córdoba que Serú Girán. Por ahí ahora escucho Serú Girán y me gusta más que cuando yo llegué. Me estoy argentinizando, es verdad… es me preocupa. (risas)

¿cuándo llegaste a Buenos Aires viniste en avión?¿de dónde, Inglaterra?¡y claro! (risas)

pregunto porque pudiste haber ido en barco a algún lugar…
En barco no, es muy romántico…

Pero ¿por qué caiste en este país?
Porque tenían un amigo que ahora es nuestro manager, que se llama Timmy Mc Kern. Yo fui al colegio con él y ví una foto de él que me mostró su mamá con su esposa, sus dos hijas y el perrito y estaban re-felices. Entonces le mandé una carta ¿puedo ir? Y cuando yo llegué, a los dos días, yo estaba muy mal y él de repente una noche, después de tomar un poco de vino, me dice “me voy a matar” (carcajada) y yo pensé “yo vine acá para salvarme y me encuentro con un tipo que se va a matar”.
Yo vine con guita, porque vendí mi departamento y pensé “hay que hacer algo”, dejé todo lo malo atrás, ahora tengo que hacer algo bueno.
Y dije, bueno me voy a comprar una estancia (carcajada), después pensé “no, yo soy una rata de cuidad ¿qué voy a hacer? Voy a hacer un conjunto”
Yo le dije a Timmy, “mirá, loco. Vamos a hacer un conjunto, yo soy un buen showman Puedo hacer música, vamos a hacerlo bien.” Y lo hicimos bien.

¿quién era Stephanie?
Era una amiga de mi novia, y cuando llegó acá se convirtió en mi novia.

¿y ella en Inglaterra había tocado con quienes?Tocó con Barry Andrews, un tecladista ex miembro de XTC, después tocó con Robert Fripp y después tocó con Barry Andrews de vuelta y el bajista de Gang of Four, la gente que estaba con Robert Fripp en League of Gentlemen que era el grupo que hizo entre el último King Crimson y el nuevo King Crimson. Después hicieron un conjunto que se llama Shriekback.

¿en un Colegio Privado te enseñaban a pelear?No, me tuve que pelear porque yo era tano y ellos ingleses.

¿dónde era? ¿en Escocia o en Inglaterra?
En Escocia, iba al Colegio con el príncipe Carlos ¿¿sos periodista vos??

Si, somos periodistas…¿no sabés que yo fui al Colegio con el Príncipe Carlos de Inglaterra, el futuro Rey de Inglaterra? ¿no sabías eso?

¿cómo era “Carlitos”?
“Carlitos” era un tipo muy tímido y yo toqué trompeta con él en la orquesta del colegio y tocamos segunda trompeta los dos juntos, entonces tenía que ensayar con él. Yo lo conocí bastante bien. Era un tipo muy tímido pero bueno, un don nadie.

¿tus padres son ingleses?
No mi madre es escocesa, nació en China. Mi padre es italiano, nació en Turquía.

¿y dónde se conocieron?En China.

¿fuiste a Jamaica alguna vez?Nunca ni quiero ir. Porque la parte donde pueden ir los blancos que no saben del lugar son muy pocos y muy chetos y la Jamaica verdadera es muy como Sudáfrica, hay lugares para negros y lugares para blancos.

Todo el mundo habla del movimiento punk, entonces te preguntamos a vos que estuviste en el mismo momento ¿qué fue ese movimiento punk y con qué personajes del movimiento punk te contactaste?
Yo conocí más que nada a Sid Vicious, pero por razones extracurriculares (carcajada) y también a otros a través de mi novia que en esa época era la secretaria del manager de The Police. Miles Copeland, el hermano del baterista Stewart Copeland, que es el hijo de un jefe de la CIA.

¿por qué se habló tanto de Sid Vicious?
¡Porque se murió! (carcajada) si él tocó… nada, casi nada.

¿sos orgulloso con vos mismo?No, soy un alcohólico.

9 PM (Radio Del Plata) - Lalo Mir

¿qué opinás de Boy George?
Lo quiero, es lindo (risas)… no sé, es inteligente, por lo menos no es aquel rockero estúpido, como hay mucho que hablan asi “mi arte” (risas)

¿será inteligente Boy George o habrá todo un movimiento atrás?
No, él empezó desde nada. Yo lo sé muy bien porque cuando él empezó yo estaba por ahí en Londres. Él empezó de nada, y lo hizo todo él. Claro, cuando la gente se dio cuenta que él tenia algo, le pusieron guita atrás, obviamente.
Pero eso le pasa a cualquier conjunto.

¿cómo circulaba Boy George hace unos años por Londres?
En Inglaterra suelen cambiar mucho la forma de vestirse, un año es punk, otro un skinhead, al siguiente new romantic y después no sé, neo hippie, se inventan todo.
Y él es uno de esos.

¿qué otra gente de Londres te cae simpática?Sid Vicious, Peter Hammill, yo iba a ver muchos conciertos de Van Der Graaf Generator.

¿dónode vivís?
Yo vivo en el Mercado del Abasto.

¿por qué te cortás el pelo?
Porque me gusta que la gente me lo pregunte (risas). Es muy bueno por los piojos y todo eso.

Una pregunta inteligente para el final ¿nos puede dividir la felicidad?
La dividad, hay que felicitarla (risas). Mirá, los títulos de los Long Play siempre son una cosa tan estúpida, que uno tiene que ponerle “Cucuchi” y todos piensan ¡guau! Eso en “singus” significa “El Gran Señor del Cielo”.
Nosotros pusimos Divididos por la Felicidad, dos ballenas muertas en la tapa y listo. Que compren el disco y no piensen en el significado.

La Zona Fantasma - Roberto Pettinato

Estamos de gran Charla con Luca, que es el líder de la banda Sumo y vino a formar aquí luego de muchos años de vivir en Inglaterra, este grupo que ¿Cuántos recitales lleva?Entre 80 y 100. También estamos con la Hurlingham Reggae Band y con Sumito.

Aclaro que soy partícipe en esa banda, Sumito, toco el saxo, Luca canta y Diego Arnedo en contrabajo. En General Sumo se presenta en el Einstein, prácticamente todos los viernes, ahora los jueves porque los viernes se presenta la Hurlingham Reggae Band que es casi la misma formación pero con otro baterista y otro guitarrista.La Hurlingham Reggae Band es la versión reggae de Sumo

Te quería preguntar ¿vos cómo ves el movimiento musical en la Argentina? Cuando viniste de Inglaterra ¿qué era lo que te gustaba, lo que no y por qué?Para mi eran copias hechas acá de cosas que ya no me gustaban allá. “Steely Dan”, “Crosby, Stills and Nash”, cualquier copia de “Bob Dylan” es un asco. Seguro si vas a Bangkok hay un “Bob Dylan Tailandés”.
Lo único que yo vi acá es que son buenos músicos pero no les gusta tocar el vivo, no sé, tienen miedo de tocar en vivo.
Parece que tocar en vivo es como un deber para presentar un disco y no para llevar su personalidad y su música directo al público, frente a frente.
De la gente muy conocida acá, me gustan algunos temas.

Como Barro tal vez…
Barro tal vez de Spinetta me gusta. Pero la mayoría no me gusta. Me gusta bastante Riff, musicalmente no es que me gusta el heavy metal, pero ellos matan, hacen lo que hacen, y les importa un carajo. Pero entre los grandes no hay mucho que me guste. Me gusta “Teléfonos”, que los vi en el Einstein, “Alerta Roja” y “Los Violadores” pero nunca tocan y si tocan se pasan una hora frente al espejo. Me gustan los tipos que se toman una damajuana de vino y se cantan cuarenta chacareras. Eso me gusta, tienen fuerza.

Pero vos me contabas que grupos como Génesis vivieron tocando en vivo toda la vida y en pubs chiquitosSeguro, yo recuerdo a Génesis en el ’72, ’73 cuando todavía en Inglaterra no eran muy conocidos, eran un conjunto underground. Tuvieron su primer éxito grande a nivel nacional en Italia, Francia y por ahi Alemania y hacían giras impresionantes, en Italia donde los tanos querían afanar los equipos y no querían pagar. Ellos se merecen su éxito, son muy buenos músicos, hacían un show buenísimo.
León Gieco hizo una gira pero no era como Génesis, Van Der Graaf o Queen. Ellos trabajaron durísimo, pasaron hambre durante muchos años antes de llegar a cualquier cosa.

Tenemos el tema Banderitas y Globos, música de Sumo, letra de Luca y dice asi

Estoy montado sobre este carrusel
Puede parecer divertido pero te sentís en el infierno
Mis pies están doloridos
Aunque no toquen el suelo
Pero escucha bien esto, ¡qué hermoso sonido!

Chau Julie y chau Linda
No van a saber de mi porque no escribo cartas
Por ahí recibirán un mensaje desde un bar nocturno
Por ahí recibirán un mensaje desde una estrella fugaz.

Porque estoy montado sobre este carrusel
parece divertido pero te sentís en el infierno
Mis pies están doloridos
Aunque no toquen el suelo
Pero escucha bien esto, ¡qué estrella fugaz!

Pienso que sos muy hermosa
Pero parecés triste
Sabés que no soy nada y soy tan malo
Me muevo en círculos haciendo nada
Excepto sonidos
¿Respecto a Italia existía un movimiento? Porque acá hay muchos chicos que se copan con Le orme, Banco, Premiata…Nada, eran las versiones de Yes y Génesis italianas. Premiata eran buenísimos en vivo, porque tenían un dinamismo y una fuerza que Génesis y Yes perdieron después de los primeros años.

Querría que nos cuentes algo acerca de Beautiful losers, ¿de dónde surgió el nombre? ¿cómo lo compusiste?
Un día me levanté y leí el diario, el Buenos Aires Herald… y también La Nación, Crónica, ¡diariooo’! (carcajada) y había una nota sobre Leonard Cohen, el poeta, escritor y músico canadiense y yo leí una vez una novela que escribió él y se llama Beautiful losers (Perdedores Hermosos)… la historia más deprimente… terrible. Entonces yo me sentía triste este día y me puse a hacer un tema y salió esto, muy rápido. No es típico musicalmente de lo que es Sumo, pero hay un lindo saxo, es un tema muy triste y está dedicado a todos nosotros de Sumo y a la gente que nos viene a ver porque muchos de nosotros somos perdedores hermosos.