domingo, 16 de diciembre de 2018

Pettinato: “Nunca vi tan feliz a mi mamá como cuando mataron a Aramburu”




 

Pettinato: “Nunca vi tan feliz a mi mamá como cuando mataron a Aramburu”

El músico, conductor y humorista Roberto Pettinato, que actuaba hoy en Posadas junto a su hijo Felipe, recordó su infancia de exilio, en un diálogo de particular contenido político. Fue autocrítico al referirse a los programas de radio y televisión que condujo a lo largo del año, confirmó que no continuará en ninguno de los dos, pero aclaró que tiene muchas propuestas y seguirá en los medios. Dejó hilarantes anécdotas como la noche en la que durmió en un cementerio en la Rioja y terminó espantado por presuntos zombies o la visita de Las Pelotas al programa de Gerardo Sofovich.
El inefable Roberto Pettinato trajo ayer a Posadas su espectáculo de stand up denominado “Me quiero portar vien” (sí, el espectáculo se llama así, no es error del periodista), pero antes bridó una informal -no podía ser de otro modo- conferencia de prensa en la que hizo un balance crítico de los programas que condujo, adelantó poco y nada de su futuro mediático, pero dejó un par de definiciones políticas inusuales para el tono en el que suelen girar sus alocuciones.
El ex saxofonista de SUMO y miembro fundador de la recordada revista de rock Expreso Imaginario, recordó su pasado de “cuna peronista” (su padre fue funcionario de Perón y creó la Escuela Penitenciaria de la Nación) y su infancia marcada por el exilio. “Mi papá trabajaba con Perón y Evita todo el día. Mi viejo se acordaba que Eva Perón siempre salía a los pasillos gritando ‘la puta que te parió Pettinato’”.
Refiriéndose a la “Revolución Libertadora” -golpe de estado que derrocó a Perón en 1955-  remarcó que “cada vez que hay algo bueno en el país, lo que viene después jamás lo supera y generalmente es un desastre”, en lo que sonó como un guiño de estricta actualidad.
“Lo que vino después de Perón fue horrible: Aramburu y Rojas, que gracias a Dios murieron y están en el infierno, son los tipos que exiliaron a mi familia y mataron gente a mansalva. Fue la gran dictadura militar, después fueron perfeccionando la maldad. Aquella era del tipo: ‘bombardeemos y tomemos el poder’, eran unos tipos horribles, después siguieron siendo horribles pero se perfeccionaron. Era un época en la que te echaban del país, los que vinieron después dijeron: ‘para que te vamos a echar si te podemos matar y desaparecer’, entonces lo hacían y después no pasaba nada”, dijo.
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Relató que por culpa de ese golpe, le tocó nacer en la embajada de Ecuador en Buenos Aires, e inmediatamente su familia comenzó un largo exilio. “Fueron tres años en Ecuador, después Perú y Chile, hasta los 9 años estábamos de acá para allá, porque aunque estuvieras afuera del país, igual te perseguían. Mi papá consiguió un laburo en una radio en Ecuador y desde acá mandaron un comunicado pidiendo que no le dieran trabajo porque era gente de Perón y lo echaron”, contó.
Como recuerdos más fuertes de aquellos años, destacó la selva en Perú y Ecuador y la alegría de su madre frente a un episodio histórico. “Me acuerdo de mi mama brindando y sonriendo de alegría porque habían matado a Aramburu. ‘Fumando un puro me cago en Aramburu y si se enojan, también me cago en Rojas y también en los comandos de la libertadora’, cantaba, fue la primera vez que la vi así de contenta, alegre”, recordó.
“Mi vida es una improvisación”
A la hora de definir el espectáculo que presentó en Posadas, dijo que se trata de decir cosas que muchos quieren escuchar, pero que nadie se anima a decir y aseguró que la improvisación ocupa una parte importante, que suele ser la más festejada por el público. “El show cambia permanentemente, tenemos algunos temas previstos, pero después te salta una Xipolitakis y te cambió la vida, explota una teta en capital y todo cambia”, explicó. Aclaró que a diferencia de otros comediantes que hacen monólogos, él no habla de temas cotidianos, sino más bien de situaciones irreales.
Reflexionar sobre la importancia de la improvisación, llevó al co-conductor del recordado porgrama “Orsai a la Medianoche” a concluir que su vida era “una gran improvisación”. “Anduve de acá para allá, cuando pasé de Sumo a conducir los programas de los domingos con Gerardo Sofovich, yo pensé que me iban a matar, andaba por la calle medio paranoico, pero nadie dijo nada”. De su paso por el tradicional programa de quien por entonces era director de ATC, recordó la noche que tocó en vivo Las Pelotas, banda formada por parte de los ex Sumo y cuya propuesta estética alocada contrastaba de plano con el tono sobrio en el que se desarrollaba aquel programa.
“Sofovich me dijo, traé a alguno de tus amigos y yo le llevé un grupo que se llama Las Pelotas, que en ese momento no era más que eso. Alejandro Sokol (uno de los vocalistas de la banda) le hizo un desastre, bailaba como un desaforado, pateó a los perros que estaban para una sección de mascotas buscando hogar. Yo pensé que Gerardo me iba a matar, me miraba como diciendo: ¿Quiénes son estos oligofrénicos? y el resultado fue que Las Pelotas tocó en vivo en La Noche del Domingo, algo impensado”.
El humorista se consideró antes que nada como un revolucionario, definiendo a esa categoría como la de alguien que siempre busca provocar cambios allí donde estuviere. Señaló que ese espíritu lo llevó a hacer programas como Orsai a la Medianoche, con Gonzalo Bonadeo, con el cual –siempre según Pettinato- se modificó el tono en el que se hacía televisión en ese horario y en canales deportivos. También puso en esa canasta a su experiencia como conductor radial de la primera mañana, tradicionalmente poblada de programas estrictamente informativos, a la que el conductor agregó una propuesta desestructurada y con altas dosis de humor.
Distinto fue el tono con el que analizó el año en los programas que conduce. En relación a Caiga Quien Caiga, consideró que 2014 fue un año mucho más flojo que el anterior y deslizó que se trata de una propuesta agotada. Con mayor dureza aún calificó al programa de radio que condujo junto a su hija Tamara en la radio Mega, pero responsabilizó por los pobres resultados obtenidos a los directivos de la emisora.
Dejó en claro que no continuará en la radio del grupo Indalo ni al frente del programa de televisión creado por Mario Pergolini.
Noche en el cementerio
Como ejemplo de su inclinación por la improvisación, recordó que un día de los tumultuosos años 80, salieron con su por entonces compañero de Sumo, Alejandro Sokol, en búsqueda de unos cactus alucinógenos que supuestamente crecían en alguna parte de la desértica flora de La Rioja. “Salimos a pie, haciendo dedo, previsiblemente nadie nos levantó, íbamos con una bolsa llena con tijeras de podar, machetes y cuchillos, Alejandro encima tenía la nariz lastimada porque se había pegado contra un pino. Por el camino nos pararon y les dijimos que éramos estuantes analizando la flora. Nos agarró la noche y a Alejandro le pareció que lo más adecuado era dormir en un cementerio que había por ahí. Antes de dormir Sokol me decía que los muertos silbaban llamando a los vivos. Cuando me desperté empecé a escuchar silbidos cada vez más fuertes, lo desperté a Alejandro, que se asustó muchísimo y salimos corriendo. Hasta el día de hoy creo que nos buscaban los zombies”, concluyó, sin dejar en claro si encontraron o no los cactus.

Historia De La Última Noche De Beethoven GENTILEZA Programa CAMINOS MUSICALES con FRANCISCO ALVERO


Historia De La Última Noche De Beethoven



La última noche de Beethoven

De Paul O'Neill
Obra de Greg Hildebrandt
En una tarde de la noche en la primavera de 1827 la ciudad de Viena está experimentando la tormenta de relámpago más grande en su larga historia. Dentro de una gran sala desaliñada, Ludwig van Beethoven se desploma sobre su piano y en el piano se encuentra el manuscrito recién terminado para su décima Sinfonía. Es su final, y él está seguro, su trabajo más grande.
Desde las sombras, el hermoso espíritu, Destino, y su deformado hijo enano, Twist, emergen para informar a Beethoven de lo que ya ha sospechado profundamente, que esta será su última noche en la tierra. Están acompañados por numerosos espíritus y fantasmas de su pasado. Con cada grieta sucesiva de relámpago los espíritus se acercan y eventualmente Beethoven encuentra su distracción insoportable. Beethoven implora a los espíritus que lo dejen solo, pero Twist le dice que como sombras sólo existen por la luz que la vida de Beethoven ha echado. Ahora que la luz se está desvaneciendo, es natural que se aferren a sus últimos momentos de iluminación.
A medida que el reloj marca la medianoche, su conversación se interrumpe repentinamente por la aparición de Mefistófeles. Su presencia hace que todos los otros espíritus se contraigan silenciosamente de vuelta a los rincones de la habitación. Mephistopheles informa a Beethoven que ha venido a recoger el alma del compositor. Frente a la eterna condenación, el aterrorizado compositor asegura que no puede ser su tiempo, que aún tiene que completar su Décima Sinfonía. Mefistófeles mira el manuscrito y luego con generosidad aparentemente poco característica, se ofrece a darle el tiempo adicional que necesite, pero sólo si él le dirá qué partes piensa agregar o cambiar. Beethoven se ve obligado a admitir que es su obra maestra y que no cambiaría una sola nota. Su bluff llamó, Beethoven todavía no puede creer que así es como su vida debe terminar. Mefistófeles le asegura que no sólo es así, sino que su reacción es la respuesta casi universal de todo hombre que está a punto de ser condenado al infierno. Pero le dice a Beethoven que es un hombre muy afortunado, porque ha decidido ofrecer al maestro algo muy rara vez ofrecido a los humanos al final de su tiempo, una segunda oportunidad, una posible salida de su más desafortunado dilema.
El diablo hace entonces una oferta al compositor. Si Beethoven le dará toda su música, permitiendo que Mefistófeles la limpie de la memoria del hombre, le devolverá su alma. Beethoven está abrumado por la situación. Temiendo una eternidad de condenación y tormento, está desesperado por recuperar su alma, pero el pensamiento de perder su música, el trabajo de su vida, le hace dudar. Mefistófeles, percibiendo su confusión, se ofrece a marcharse una hora antes de regresar a la respuesta de Beethoven. Con el menor gesto de Mefistófeles, las manecillas del reloj invierten su dirección deteniéndose a las once, una hora antes de la medianoche. Sin embargo, como el diablo se está convirtiendo a ir, Beethoven nota que las manecillas del reloj se están convirtiendo ahora más rápido de lo normal. Cuando señala esto a Mefistófeles, el diablo responde que el maestro debe considerarlo como un favor final, porque donde va Beethoven, los relojes nunca se vuelven.
Mientras los espíritus emergen cautelosamente de los rincones de la habitación, Beethoven agoniza su decisión. Aplastado por el dilema que se encuentra en e incapaz de llegar a una decisión, Beethoven trata de recordar las acciones particulares en su vida que han conducido a su condenación. Enojado, se enfrenta al Destino por haberle dado una mano tan cruel en la vida. Asombrado por sus acusaciones, se ofrece a revisar su vida con él ya cambiar cualquier cosa que desee cambiar.
Encantado con esta propuesta inesperada, Beethoven acepta. Cuando le pregunta al Destino dónde deben comenzar, ella le dice que para conocer al hombre uno tiene que conocer al niño. El destino lo lleva de vuelta en el tiempo donde se encuentra a sí mismo como un niño pequeño sentado en un piano. Acaba de recibir una palmada cruel por un tutor por no haber recibido una cita en la corte del emperador. Su tutor está tratando de crear un nuevo niño maravilla, similar a Mozart, pero a diferencia de Mozart, Beethoven es una juventud incómoda y desagradable. Ahora, sentado solo en el piano, está tratando de consolarlo jugando una melodía que encuentra calmante. Beethoven reconoce la melodía como la futura Sexta Sinfonía y sentarse junto al niño completa la melodía. El niño sonríe a este amable adulto y después de hablar durante un tiempo, le pregunta si pueden reunirse de nuevo y terminar la canción.Beethoven asegura al niño que un día podría suceder.
Beethoven se dirige a Fate y le dice: "No necesitaba esta infancia cruel, no necesitaba que mi madre muriera cuando era tan joven, no necesitaba a este profesor sádico, no necesitaba tanto dolor como un niño. Quita todo esto de mi vida. "
El destino le dice que todo será como él desea pero antes de que ella conceda su petición, él debe ser consciente que cuando ella quita los dolores de su niñez él perderá también la inspiración que condujo a la sexta sinfonía. Ante esta elección, Beethoven se da cuenta de que no está dispuesto a perder la Sexta Sinfonía y retira su petición.
Entonces el destino dice: "Seguramente hubo momentos felices, momentos mágicos?"
Beethoven responde: "Había algunos."
-¿Como la primera vez que llegaste a Viena?
-Como la primera vez que llegué a Viena.
En cuestión de segundos están allí presenciando a un Beetshoven rapsodizante como un joven viendo Viena por primera vez. Together Fate y Beethoven ven al compositor como un joven que conoce a su mayor ídolo, Mozart.
El destino le recuerda a Teresa, su primer y más grande amor. Juntos, ellos son testigos de la primera noche de la pareja joven juntos. El joven Beethoven ya está siendo llamado el mejor pianista que haya vivido nunca y Theresa es una princesa en el Imperio Habsburgo. Ambos están profundamente enamorados.
Beethoven le dice a Fate que este fue el momento más feliz de su vida. Cuando pregunta por qué tiene que terminar, responde: "Porque tenía que hacerlo".
El destino pregunta de nuevo, "¿Por qué?"
"Ninguna mujer quiere pasar su vida con un músico sordo, y mucho menos con una mujer de tan alta posición y belleza."
El destino los lleva al salón de Beethoven en 1801. Allí ven al compositor caído sobre el piano. Se está quedando sordo y se da cuenta de que es irreversible.En lo que a él respecta, su vida ha terminado. Beethoven cree que si Theresa hubiera descubierto que se estaba volviendo sordo, seguramente lo habría dejado. Antes de que esto pudiera suceder, terminó su relación negándose a volver a verla. El destino lo lleva fuera de su casa donde Theresa lo está mirando por la ventana. Ella puede verlo caído sobre el piano. No entiende por qué la ha expulsado de su vida. Ella sabe que algo está terriblemente mal, pero no tiene idea de lo que es. Nada de lo que él pudiera decirle afectaría su amor por él, pero Beethoven no puede creer esto.
Beethoven dice al destino que ahora está claro para él que fue su sordera la causa de toda su infelicidad. "Quita esta enfermedad y toda mi vida saldrá como yo había imaginado, si no me hubiera vuelto sordo hubiera podido vivir en vivo y Teresa y yo habríamos tenido una vida juntos".
El destino le asegura que se puede hacer, pero una vez más siente que debe advertirle de las consecuencias. Ella señala que antes de su sordera su carrera estaba más concentrada en la actuación en vivo que en la composición. Las musas de la música siempre habían estado hablando con él, pero fue sólo después de que se hizo sordo que podía escuchar claramente sus voces. "Sus actuaciones en vivo fueron brillantes, pero duraron un momento, mientras que sus composiciones se repetirá para siempre".
A continuación, muestra que el propio Beethoven se desliza más y más en su pozo de silencio total, pero durante todo el tiempo las musas siguen susurrando en su oído. Beethoven vuelve a ceder cuando se da cuenta de lo que perdería.
El destino lo lleva a un callejón frente a una taberna del barrio. Es años más tarde y tanto Beethoven como Theresa son considerablemente mayores. Ninguno de ellos se ha casado. Por pura casualidad, Theresa ve a Beethoven salir de un bar por la noche, pero ella no le hace saber su presencia. De lejos ella reflexiona sobre lo que podría haber sido.
Beethoven se da cuenta de que Theresa nunca se habría preocupado por su sordera y se aplastó al darse cuenta de lo que pudo haber sido. Para aliviar el dolor de su arrepentimiento, Fate le muestra a continuación vislumbres del futuro y los innumerables músicos que se inspirarán en, y construir sobre el legado de su música. Ella entonces le permite una visión final; Una visión en la que improvisa con músicos del pasado por quien fue inspirado, así como con músicos del futuro, que serán inspirados por él. El destino le permite ver a algunas de las innumerables personas que serán tocadas, consoladas y transformadas por su música; Una mujer que ha perdido a su marido y encuentra la paz en escuchar la "Sinfonía Pastoral", un niño que está lisiado olvidando su enfermedad mientras se pierde en la "Oda a la Alegría".
Al final de esta revisión de última hora de su vida, ahora se da cuenta de que la eliminación de lo que él considera los momentos más dolorosos de su vida también quita la inspiración para lo que él considera su mejor obra. Cambiar una cosa y lo cambia todo.
Una vez más en 1827 Viena, le dice a Fate que no cambiaría nada de su pasado y se arriesgaría a perder la música. La música es quien es, la razón de su existencia. Además, después de ver la influencia de su música en tantas vidas, sabe que nunca podría dar la música a Mefistófeles. Sin embargo, él no desea perder su alma. Desesperadamente reflexiona sobre su dilema.
Cuando Mefistófeles regresa para encontrar su oferta rechazada, rápidamente la reemplaza con otra. Si Beethoven sólo le dará la novena décima sinfonía (que nadie más ha oído, por lo que razona que nunca se perderá), devolverá el alma del maestro. Beethoven agoniza una vez más. El fantasma de Mozart aparece y le susurra que es la pieza musical más grande jamás creada; Es la voz de Dios, y no puede permitir que sea destruida. A medida que la aparición de Mozart se desvanece, decide una vez más que es incapaz de destruir esta música.
Dándose cuenta de que Beethoven nunca permitirá que su música sea borrada de las mentes del hombre, incluso a costa de su propia alma. El diablo intenta un tacto diferente, un último intento desesperado por obtener la Décima Sinfonía. Mefistófeles señala a través de una ventana a un niño que duerme en la cuneta. Le dice al anciano que es dueño de la vida de este niño y en gran detalle se enumeran todos los horrores y el sufrimiento que experimentará en su corta existencia. Si el maestro le entrega esta creación musical final, Mefistófeles renunciará a todas las demandas sobre el niño, eliminándose irrevocablemente y todos sus malos subordinados de la vida del niño por toda la eternidad.
Beethoven inmediatamente se da la vuelta, y da un firme y final no. Pero cuando la palabra sale de sus labios se encuentra mirando por la ventana. Intenta convencerse de que el niño no significa nada para él, especialmente cuando se compara con la Décima Sinfonía. Pero con cada palabra que la niega, ella profundiza cada vez más en su alma.
A pesar de sus mejores esfuerzos, no se puede llevar a dejar al niño a este mal, y colapsar en el banco del piano, le dice al diablo que tiene un trato.Beethoven es ahora un hombre totalmente roto cuando el hecho se hunde en que ha perdido tanto su alma como su Décima Sinfonía.
Mephistopheles baila con deleite mientras recoge el manuscrito sin darse cuenta de Twist que se escabulle y susurra en el oído de Ludwig, "¿Cómo sabes que Mefistófeles mantendrá su palabra?" Beethoven se sienta y repite la pregunta en voz alta. Mephistopheles, que nunca levanta la vista del examen de su premio, responde que Beethoven puede redactar su propio texto para un contrato que escribirá en una página arrancada del reverso de una Biblia. Beethoven mira interrogativamente hacia el destino que sigue observando desde el fondo. Ella asiente con la cabeza, incluso las sombras saben que un contrato escrito en un papel sagrado es irrompible, incluso por el propio diablo.
Beethoven, totalmente agotado, murmura su consentimiento pero no puede escribir las palabras que causarán la destrucción de su amado Décimo. El destino, percibiendo su dilema, se ofrece a escribir el acuerdo para él y le entrega el papel. Mientras mira fijamente la ventana que Fate escribe,
Se acuerda esta noche, 26 de marzo de 1827, entre los firmantes, que la música de la Décima Sinfonía, compuesta por Ludwig van Beethoven, primogénito de Johann y de Maria van Beethoven, de la ciudad de Bonn, Propiedad de Mefistófeles, Señor de las Tinieblas y primero caído de la gracia de Dios. También se entiende que es su intención eliminar cualquier signo de esta música de la memoria del hombre por toda la eternidad. A cambio de la destrucción de la música antes mencionada también se conviene que Mefistófeles y todos sus secuaces se quitarán de la vida del niño que actualmente duerme en la cuneta directamente enfrente de la ventana de esta habitación. Esta eliminación de la influencia debe ser comenzada impuesta por toda la eternidad.
Mefistófeles lee el papel, lo firma y lo empuja delante de Beethoven. Sin siquiera mirar el documento, el compositor firma el papel. Inmediatamente, Mefistófeles se acerca al piano, toma el manuscrito del Décimo y lo empuja sobre una vela encendida. Los papeles están envueltos en una pared de llamas.Pero cuando las llamas han desaparecido, el diablo se queda atónito al descubrir que no sólo el manuscrito sigue existiendo, ni siquiera se llama.Empujándolo de nuevo sobre la vela, es una vez más envuelto en llamas sólo para salir ileso.
Sintiendo que ha sido engañado, grita por una explicación, pero la expresión de Beethoven le dice que él está tan sorprendido en el giro de los acontecimientos como el mismo Diablo. Mientras Mefistófeles mira de nuevo el manuscrito, escucha el sonido de Twist riéndose en la oscuridad.
Cuando él exige saber de qué se está riendo el enano, Twist apenas puede ocultar su deleite cuando explica que los padres del compositor dieron a luz a un hijo antes del nacimiento del maestro. Lo habían llamado Ludwig van Beethoven pero el niño murió dentro de su primer año. A continuación, nombró a su segundo hijo Ludwig también. Twist continúa: "El hombre antes de ti es que Ludwig van Beethoven, el segundo hijo nacido de Johann y de Maria van Beethoven. Has comprado una Décima Sinfonía de Ludwig van Beethoven, primer hijo nacido de Johann & Maria. ¡Por supuesto que si ese niño se levanta nunca a través de sus tableros de ataúd y escribe otras nueve sinfonías entonces el siguiente le pertenecería a usted! "Mephistopheles fulmina a Fate, que le sonríe con recato. Luego, lanzando la música de vuelta a Beethoven, grita de frustración y desaparece en una explosión de humo y llamas. Beethoven se sorprende por la rápida salida de Mefistófeles y le pregunta si no volverá a recoger su alma. A lo que el destino responde que él nunca tuvo ninguna demanda a su alma.
Pero Mefistófeles dijo ... "
"Él es el diablo", responde el Destino, "Él miente".
"Pero, hubo momentos en que fui grosero y cruel con la gente", Beethoven tartamudea.
"Es cierto que la frustración de tu sordera te hizo a veces atacar injustamente a los demás, pero más tarde te arrepentirías y disculparías.Usted a menudo se esforzaba mucho por reparar las heridas que usted había causado.Créeme Ludwig, lo has hecho bien."
Y con esas palabras una cálida sensación de paz se extiende por todo el cuerpo de Beethoven y en su alma. Cuando le pregunta al destino qué sucede a continuación, ella le dice suavemente que es hora de que él descanse, porque esta noche él soñará un nuevo sueño dentro de las puertas del paraíso. Y como las palabras tejen su camino en su alma, Beethoven se acuesta en el sofá cerca de su piano y comienza un nuevo sueño.
Con la salida de su alma la tormenta comienza a romperse y una quietud se instala en la habitación mientras uno a uno los fantasmas y las sombras se desvanecen. Todo parece en paz hasta la súbita reaparición de Twist regresando a través de una ventana. Contempla la habitación, con una mirada de maliciosa alegría extendiéndose por su rostro. Sube al piano y toma el manuscrito de la Décima Sinfonía, y lo guarda cuidadosamente detrás del reloj del abuelo. Aquí permanecerá oculto, el mundo felizmente inconsciente de su existencia hasta ese día en el futuro cuando será descubierto y la música volverá a vivir otra vez.

Caracteres

GHOST STORYTELLER
El narrador de nuestra historia.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
El maestro mismo en la última noche de su vida.
DESTINO
El espíritu del Destino. Ella es una mujer joven y hermosa.
GIRO
Hijo enano jorobado del destino.
Travieso, a veces sarcástico pero no malicioso.
MEFISTÓFELES
El diablo mismo.
Mal con un encanto y un encanto seductores.
JOVEN BEETHOVEN
El compositor como un hombre joven.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
El fantasma de la mayor influencia de Beethoven.
HAY UNA
El legendario, "Amado Inmortal". El gran amor de su vida.
NIÑO ABANDONADO
Una niña huérfana, de aproximadamente seis años de edad.
Las musas
Los espíritus de la inspiración artística.

EL JUGLAR FRANCISCO ALVERO CANTA PRODUCCIONES

Conciertos homenajes a Nuestra América




Ahora sé que la distancia no es real
Y me descubro en ese punto cardinal,
Volviendo a la niñez desde la luz,
Teniendo siempre el corazon mirando al sur.

(Eladia Blazquez. El corazón al sur.)



"A qué le llaman distancia? Eso, me habrán de explicar
Sólo están lejos las cosas que no sabemos mirar..."

(Atahualpa Yupanki)



Por eso para no perder la conciencia de nuestro destino...


"...CON EL CORAZON MIRANDO AL SUR"






C o n c i e r t o s

h o m e n a j e s

a

N u e s t r a A m é r i c a







a) ESA MEZCLA MILAGROSA... (BARRIO PLATEADO POR LA LUNA)
Homenaje al tango y al Buenos Ayres, de ayer y hoy. Desde Gardel a la actualidad. Tangos, valses, milongas, candombes.









b) VAMOS MUJER!!! Homenaje a la mujer latinoamericana. En las figuras de Mercedes Sosa, Chabuca Granda, Violeta Parra, Cecilia Todd, Totó la momposina, Amparo Ochoa, Celia Cruz, entre otras…
(Música folklórica, indoamericana, afro-colombo-venezolana, afro-ecuatoriana, afro-peruana, afrocubana. Polkas, guaranias, Huaynos, Cuecas, zamacuecas, tonderos, valses, pasillos, joropos, cumbias, salsa, rancheras, etc)




b) ENAMORANDO DISTANCIAS "Romance de México a la Patagonia. ” Homenaje a la canción romántica latinoamericana. Desde el caribe a la costa, desde los andes al mar. (Boleros, canciones, latino.)




d) DÉJAME QUE TE CUENTE... Homenaje a la canción criolla, de sur a norte. Paisajes sonoros de una identidad. Marineras, refalosa, son, bambuco, valses, tonadas, todo un crisol de ritmos y sentimientos. Desde ABELARDO GAMARRA a la actualidad.




e)PERUANICEMOS AL PERU... Homenaje al heroico pueblo de TUPAC AMARU. José María Arguedas, Amauta Mariátegui y muchos otros. Y a los cultores de su música como WALTER HUMALA, LOS CHOLOS, CHALENA VAZQUEZ Y OTROS (Música, canto, poesía, declamación.)




f) VOCES BLANQUINEGRINDIAS
Homenaje a la poesía, el canto, la música y la esperanza de nuestros pueblos indoblanquinegrindios. Desde José Martí a Ernesto Cardenal, Yupanki, Dávalos, Nicomedes Santa Cruz, Cesar Vallejo, Neruda… Y OTROS
(Música, canto, poesía, declamación.)



g)"NUESTRO NORTE ES EL SUR."
CONCIERTOS HOMENAJES A LA UNIDAD LATINOAMERICANA...

"CANTO A LA PATRIA GRANDE LIBRE, JUSTA Y SOBERANA. Homenaje a la gesta libertaria del continente centro y sudamericano, y a las pequeñas gestas cotidianas, que siembran el presente y el mañana. Con el ideal sanmartiniano bolivariano de Patria Grande. Pariendo sueños, como soles que nos alumbran el camino.











h) "GEOGRAFIA MUSICAL LATINOAMERICANA"
Del "Nuevo-nuevo-nuevo" - al decir de Fernando Birri creador del Nuevo Cine latinoamericano - Cancionero Homenaje a referentes musicales de ese pensamiento emancipador figuras como; TEJADA GOMEZ, VICTOR JARA, ALI PRIMERA, ZITARROSA, CECILIA TOD, y obras de autoría.










i) "JALLALLA, MARICHI WEU" (La primera voz quechua de brío, alegria; la segunda, grito de victoria mapuche; cuyo significado es 10 veces venceremos, 10 estaremos vivos!) Homenaje a la pachamama, a la mujer indígena y afro y a toda mujer que comprende que ella es gestora de los valores de paz, cultura y educación. Repertorio originario en apoyo a los PUEBLOS ORIGINARIOS DE AMÉRICA ABYAYALA, nuestros hermanos mayores.


j) "PARA QUE VENZA LA PAZ"
Opera obra conceptual poético musical. Histórica y actual. El proceso de paz con justicia social en Colombia, conflicto político económico, los actores armados, el pueblo. “DOS CARAS DE LA MISMA MONEDA ”, “PARA QUE VENZA LA PAZ ”, “QUE SI, QUE NO”, “EL EJE DE LA LIBERACION ”, entre otras.



k)PATRIA ROJAIJU:
Homenaje al Paraguay y la nación guaraní sin fronteras. En las figuras del Dr. GASPAR FRANCIA, FRANCISCO SOLANO LOPEZ, entre otros.
ORQUESTA CLÁSICA Y CRIOLLA, Con obras de autoría y clásicos de CARDOZO OCAMPO, FELIX PEREZ CARDOZO, SAMUEL AGUAYO, ASUNCION FLORES y otros autores latinoamericanos


OTRAS PROPUESTAS:


CONCIERTO "HOMENAJE A MERCEDES SOSA, VOZ DE LA PACHA, VOZ DE LOS SIN VOZ" ARGENTINA.
CONCIERTO "HOMENAJE A CHABUCA GRANDA; LA VOZ DEL PERU"
CONCIERTO "HOMENAJE A JORGE NEGRETE Y JAVIER SOLIZ... MEXICO"
CONCIERTO "HOMENAJE A TOTO LA MOMPOSINA; LA VOZ DE AFRO- COLOMBIA"







Duración aproximada: 45 min. /1hs.


Presupuesto: Francisco Alvero y su grupo A DETERMINAR

Presupuesto: Cantante y concertista de piano o guitarra A DETERMINAR

Opcional: Parejas de danza y grupo coral.




COMO UN LÍRICO PUEDE HACER ESTAS CANCIONES?
FÁCIL.
SIMPLEMENTE SINTIÉNDOLAS.
SINTIÉNDOSE PARTE DE ESTA TIERRA QUE NOS COBIJA.



En sus shows, conciertos y presentaciones se pueden apreciar, además de las consabidas arias de Opera y Zarzuela, joyas del cancionero universal, tanto del tango y folklore, como boleros, baladas, sin desmedro del camino lírico. (Roles de Tonio de " I Pagliacci" de Leoncavallo, Fígaro de "Il Barbiere di Siviglia" de Rossini G. Germont de "La Traviata" de Verdi)

Dentro de su repertorio lirico, se define por una propuesta innovadora, abarcando Opera, Zarzuela e Internacionales.

Dentro de su repertorio Popular; Argentino (Tango y Musica criolla) Y Romántico (Boleros, Baladas y Canción), hermana el canto lírico y popular ; amalgamando e incorporando elementos de lo afro , el jazz , ampliando así sus horizontes musicales.
 “Eventos Sociales y Empresariales ABC1.” 
 Shows y espectáculos


FRANCISCO ALVERO CANTA PRODUCCIONES

“Eventos Sociales y Empresariales ABC1.”

Shows y espectáculos urbanos, criollos, Líricos y Populares


FERIAS, CONGRESOS, CONVENCIONES, EXPOSICIONES, LANZAMIENTOS, APERTURAS, FOROS, RAPERTURAS, REUNIONES DE NEGOCIOS, AGASAJOS, BODAS, ANIVERSARIOS, DESPEDIDAS, SERENATAS...


“Elegancia, estilo y experiencia…”

Alto nivel en Música Nacional e Internacional.


PROPUESTAS ARTÍSTICAS

a) SHOW DE TANGO Y FOLKLORE
- Obras clásicas y de autoría.
- Con banda y cantante. Guitarra y voz, o pistas.
- Ideal para agasajos, fiestas sociales, empresariales, turismo receptivo, etc-


b) ROMANTICO E INTERNACIONAL
- Boleros, baladas, latino, mexicano.
- Con banda y cantante. Piano y voz, o pistas, karaoke.
- Ideal para eventos sociales. Serenatas.


c) LATINO, FUSION, JAZZ
- Latin jazz, Salsa, cumbia, cha cha cha, merengue, cuarteto.
- Con banda y cantante. Piano y voz, o pistas, karaoke.
- Ideal para eventos de fin de año, cierre de campañas, etc

d) VELADA LÍRICA
- Opera, Zarzuela y música de cámara.
- Piano y voz ó Ensamble de cuerdas y canto
- Ideal para Convenciones, eventos empresariales, bodas, agasajos, etc.


e) SHOW "DI QUALITA"
- Repertorio popular italiano, románticos, canzonettas, etc.
- Con banda y cantante. Piano y voz, o pistas, karaoke.
- Ideal para Fiestas y Convenciones


f) POP LIRICO, ROCK, BLUES
- Repertorio moderno.
- Con banda y cantante. Piano y voz, o pistas, karaoke.
- Ideal para eventos sociales y privados.


Otras propuestas.






Francisco Alvero y su grupo, conjugan el Arte lírico y pop.
Sus shows, conciertos y espectáculos son dinámicos y multi-temáticos
Ya que fusionan la música clásica y popular, tanto europea como
latinoamericana y de otras latitudes como la Opera, la Zarzuela, las
canzonettas, boleros, baladas

Con veinte años de trayectoria ininterrumpida ; en la música popular (argentina y latinoamericana) y más tarde al repertorio de cámara y operístico internacional; Alvero ha dejado demostrado que los estilos necesariamente no son barreras.



Nuevas propuestas, con pinceladas contemporáneas para los amantes del género y el público en general.

Si sos mujer, una pareja, o un grupo de amig@s...

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VELADA   ROMANTICA,  
LÍRICA
   Y   POPULAR.
Por la dignidad en la vida y en el arte



Un Encuentro único... Enamorando distancias


Sentimientos, Emociones y la excusa del Encuentro; Donde simplemente…

SOBRAN LAS PALABRAS.

Venite, dale!
Para despertar las musas
Y gozar con ellas! 





Romance autóctono, con las musas eternas…


Un encuentro con las raíces… 

El amor, el coraje y el futuro.


Desde lo argentino a lo universal.


Un recorrido por distintas geografías musicales; Enamorando distancias,

Eso es  “Caminos Musicales”



Fusión de ritmos, estilos y  tradiciones

En apariencia, opuestas, tales como la Música Clásica Europea,

 El Folklore de proyección, Candombe, tango Milongón,  

Música latinoamericana, valses, boleros



Un amplio repertorio, un clima intimista… magia y estilo ...

 Sentimientos, Emociones y la excusa del Encuentro; Donde simplemente…

SOBRAN LAS PALABRAS.


¿Qué es “CAMINOS MUSICALES”?

Así lo cuenta su autor…

Caminos musicales, es MI VIDA… el recorrido andado y por andar.
Donde " me acompañan las tristezas y alegrías que iluminan todo un mundo de cantar."

Es la ruta imaginaria que me aleja de lo cotidiano, y a la vez, me pone en contacto con la realidad que nos toca de cerca, el compromiso, los reclamos, la protesta –propuesta de mi gente de donde nacen nuevos bríos y se renueva la Esperanza.

Un canto de amor y al Amor, a la tierra, a la mujer y al camino... el mismo Amor que recibo, lo doy al cantar, porque cantar es amar. Eso es Caminos musicales.
                                          

  

Breve reseña artística:

Su camino musical comienza en Nueva York a su temprana niñez, siendo el padre su primer maestro, notable cantautor de folklore argentino, ex Zupay Don Alvero Alincastro.

A los seis años compone la melodía de su primer tema. En su adolescencia de retorno a Buenos Aires forma un trío vocal junto a sus hermanos, teniendo gran repercusión en los escenarios porteños, así como también en el interior del país, LRA Radio Nacional, Canal 7, entre otros.

A los 18 años integra el "Coro de Cámara de la Universidad De Morón" Dirigido por el Maestro Guillermo Tessone, el " Coro Estable de la Biblioteca Nacional “Dirigido por el Maestro Gabriel Gestal y el "Coro del Yatch Club Argentino" de Puerto Madero. Dirigido por el Maestro Carlos Kersevan. Posteriormente, conforma el dúo vocal "De la misma sangre" junto a su padre. Participan del 5to Festival de la Cultura Nacional de Alte. Brown con la concurrencia de cincuenta mil personas.

Compartió escenario con Leonardo López Linares Barítono Argentino, Opus 4, León Gieco entre otros.

Paralelamente va consolidándose académicamente con el prestigioso cantante lírico y maestro Ricardo Catena del Teatro Colón.

Actualmente viene desempeñándose como maestro de canto lírico, compositor e intérprete

Francisco Alvero adelanta temas de su álbum "CAMINOS MUSICALES" con una importante producción musical a cargo del prestigioso pianista de jazz Mario Parmisano


"SOLAMENTE EL ARTE EXPRESA, LO QUE NO PUEDE FORMULARSE CON PALABRAS..."

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            Contactos artísticos: (00-54-11) 5568-4235    franciscoalvero@yahoo.com.ar


Duración aproximada: 45 min. /1hs.

Presupuesto: Francisco Alvero y su grupo

A DETERMINAR

Presupuesto: Cantante y concertista de piano o guitarra

A DETERMINAR